터놓고 연극영화

'기본에 충실하면서한가지의 정말 창의적인 확실하고 전략적인 컨셉을 일관되게 유지하는 것' 이 문장 속에 한예종 글쓰기의 모든 것이 담겨있다.기억하라.예술에서의 창의성은공감할 수 없는 혼자만의 기괴한 상상력이 아니라주어진 조건과 형식과 틀 안에서의혁신과 과감한 시도라는 것을.형식에 대한 존중과기본에 충실한 탄탄함과공감이 없이는예술에서의 상상력 또한 절대로 존재할 수 없다는 사실을.           레슨 포 케이아트 연기학원>http://www.4kart.co.kr/레슨 포 케이 아트 영화학원>www.lesson4karts.com 터놓고 연극영화>http://intheatre.tistory.com/   연출입시과외, 연출입시, 연기입시학원, 영화연출입시, 연출입시학원, 연출입시과외,영화과입시,연기학원 좋은..

앞서 연극지망생들에게 좋은 책을 몇 권 추천해주었다.이번에는 공지한대로 좋은 희곡을 소개하려한다.혹시 프라모델을 좋아했나?나는 엄청 좋아했다.근데 나는 완성품 장난감은 별로 안 좋아했다.프라모델은 국산 아카데미가 있고 일본산 타미야가 있다.타미야껄로 몇십만원짜리 프라모델을 사서 거대한 마분지박스를 설레는 마음으로 뜯어본다.마분지박스엔 엄청나게 거대한 군함이 멋지게 그려져있다.그런데뭐가 나오는가?딸랑 프라스틱 판때기 몇개랑설명서랑 본드가 나온다.희곡은 이런 프라모델 같은 것이다.그런데 나는 그 프라스틱 판때기 몇개를 너무너무 사랑했다.왜냐하면그것을 하나둘씩 자르고 이어붙이고 상상하며 만들어가는 재미를 알았기 때문이다.희곡은 이런 프라모델 같은 것이다.즉 희곡은 완성품이 아니라만들어가는 재미를 느끼는 것이다..

느는 건 간단하다. 남의 것을 잘 훔치면 빨리 는다. 자신의 스타일을 가진다는 건 매우 나중 단계에서 가능한 일이다. 그런데 학생들은 이 사실을 잘 받아들이지 못한다. 자신의 색깔을 먼저 밀어붙여야 된다고 생각하는데 순서가 잘못됐다. 친구야. 예술에서 자신의 색깔을 가진다는 일은 생각보다 훨씬 힘든 일이라니까. (그게 예술의 전부라니까. 자기 스타일이라는거. 마치 공 잘던지고, 공 잘 치면 되는게 야구이듯이^^ 말은 쉽지만 무척이나 힘든 일이다) 예술은 곧 형식인데 자신만의 색깔, 혹은 스타일이란 것은 일종의 형식적 창조를 의미하는 거다. 근데 이렇게 창조된 형식이 설득력을 가지기 위해선 결국 어느정도의 수월성을 확보해야 한다. 피카소의 예를 들어보면 쉽다. 피카소하면 역시 회화에서 공간의 자유를 이끈 ..

(대본첨부 : 한예종 2014년도 연극원 지정희곡 - 벚꽃동산, 집- 김광림, 상상병환자, 셰익스피어- 멕베스) 1. Chekhov 처음 체홉작품을 읽었을때가 생각난다. 그땐 연극을 처음 전공했던 시절. 세상 최고의 공연이 라이어인줄 알았던 그래서 인터넷사이트에 싸게 파는 (당시엔 쿠팡같은게 없었지만 그 비슷한) 그런 공연이 최고의 공연인줄 알았던 그 시절. 처음 안톤 체홉의 갈매기를 읽었던 내 감상은 이거였다. 아이씨. 도대체 얘가 누구야? 꼰스딴찐, 콘스탄틴, 뜨레쁠레프, 뜨레블레프, 꼬스쨔 등등 한 사람을 지칭하는 이름들이 너무 다양하고 러시아 사람들 이름 자체가 전혀 구분자체가 되질 않았다. 한줄 읽고 다시 첫장에 인물소개 읽고 한줄 읽고, 다시 첫장으로 돌아가 인물소개 읽고 그렇게 띄엄띄엄 안톤..

2014 연극원 지정희곡 마리 콜테스 作 에 대한 인용 베르나르-마리 콜테스(Bernard-Marie Koltes) 40대 초반이라는 젊은 나이로 1989년 에이즈로 사망한 프랑스 작가. 그가 남긴 작품들은 뛰어난 연출가들에 의해 무대에 올려졌으며 프랑스뿐 아니라 전세계에서 공연되고 있다. 사무엘 베케트 다음으로 20세기에 이름을 남길 극작가로 거론되는 콜테스의 작품들은 작가 死後에 세계 각국의 언어로 상연되면서 작가의 생전에 누리지 못한 세계적 관심과 주목을 받고 있다. 콜테스가 남긴 극텍스트 중 출판이 된 작품들은 작가 生前 출판된 [서쪽 부두](1985),[목화밭에서의 고독](1986),[사막으로의 회귀](1988),[흑인과 개들의 격투](1989) 등이며-한국에서는 모두 공연 됨. 콜테스의 초기 ..

글쓰기에 있어 다빈치적 글쓰기의 다빈치는 과학적이고 객관적인 글쓰기를 상징한다. 대부분의 학생들에게 글을 써보라고 하면 백지에 그냥 쓴다. 인물을 창조하고 성격을 창조하고 플롯을 창조하고 ...... 선생들은 이렇게 쓰고, 저렇게 쓰고, 요렇게 쓰면 된다고 가르친다. 그러나 정작 글쓰기는 참으로 힘겹다. 왜냐하면 글쓰기는 너무나 광범위한 창작이기 때문이다. 프라모델을 만드는 것은 이미 정해진 프라모델을 조립하면 된다. 레고는 프라모델보다는 조금 더 창의적이지만 그 역시 정해진 규칙와 디자인에 따라 창작에 큰 도움을 받는다. 연출도 마찬가지. 배우들의 움직임이나 무대요소등을 통해 도움을 받는다. 그러나 글쓰기는 전지전능한 창작이다. 생각해보라. 백지 한장. 그리고 글쓰기. 모든 것을 다 창조해내야 한다. ..

글을 쓸 때 설명적으로 쓰지 마라고 하면 학생들은 아예 대사나 행동만으로 만들어진 글을 쓴다. 근데 그러면 안된다. 설명도 여러가지가 있는데 특히 내면의 독백이나 3인칭에서의 설명처럼 필요한 설명도 많다. 그러나 설명이 문제가 아니라 설명적인 것이 문제이다. 관념과 설명으로 가득찬 문체여도 행동하는 문체가 있다. 이승우가 대표적이다. 그러니 설명은 해도 된다. 그러나 설명적인 것은 철저히 경계해야 한다.

상징 좀 쓰지마라. 개연성도 없는 글을 써 놓고 상징이란다. 많은 뜻이 녹아 있단다. 아니거든. 입시는 반드시 개연성의 싸움이거든. 상징은 네가 의도해서 보여지는게 아니라 플롯이 탄탄할 때 자연스럽게 드러나는 일종의 교집합 같은 것이거든. 상징을 의도할 때 이미 글은 안드로메다로 간다. 상징은 의도하지 말고 탄탄한 플롯을 먼저 구축하려고 들라.