'용인대 연극영화과'에 해당되는 글 2건

  1. 2016.08.09 <다시읽기> 선천적 연기와 후천적 연기
  2. 2016.08.04 <다시읽기> 진실된 삶은 그 자체로 스펙이다.

 

 

많은 학생들이 기다리던 포스팅을 드디어 쓴다.

 

한양대의 은사이신 최형인 선생님이 이런말씀을 하신적이 있다.

 

연기를 잘하는 건 거의 두가지 경우인데

 

선천적으로 타고 났거나,

 

내면에 억눌렸던 것이 후천적으로 폭팔하는 경우 성장속도가 빠른데

 

전자는 대표적으로 유오성이고

 

후자는 대표적으로 설경구다.

 

 

맞는 말이다.

 

연기를 잘하는데 있어

 

선천적으로 타고나는 것도 중요하다.

 

발음이 원래 좋고

 

정서가 원래 좋고

 

연기 자체를 원래 잘하는 학생이 있다.

 

특히 연기보다 보컬부분에서 타고난 재능은 더욱 중요해진다.

 

분명히 타고난 재능이 월등한 학생들이 있다.

 

그런데 중요한게

 

타고난 것에서 그쳐선 안된다는 것이다.

 

의외로 타고난 것이 좋지만 거기까지인 학생도 많다.

 

생각보다 좋은 결과를 내지 못한다.

 

특히 한예종 연기과를 입학하는 경우는 거의 보지 못했다.

 

왜냐하면

 

한예종 연기과에 들어가는 학생들은

 

뭐랄까.

 

일종의 순수함이 있어야 한다.

 

타고난 재능으로 승부하는 스타일이 아니라,

 

백색의 무한한 표현의 가능성이 있는

 

열려있는 배우의 끝판? 을 원하는 것이다.

 

그래서 한예종의 경우엔

 

선천적으로 타고난 연기자들이

 

오히려 많이 떨어진다.

 

 

 

우리가 주목할 유형은 후천적 유형이다.

 

특히 내면에 억눌렸던 것이 폭팔할때 성장속도가 빠르다고 했는데

 

맞다.

 

그런데 여기에도 몇가지 단서가 있다.

 

 

 

첫번째는 시기의 문제이다.

 

폭팔하기는 하는데

 

시기는 각자 저마다 다르다는 것이다.

 

입시는 19세의 가을,겨울로 확실하게 시기가 정해져 있지만 (고3의 경우)

 

연기적 폭팔의 시기는 개인마다 다르다.

 

10대후반에 터지는 배우도 있지만

 

30대중반에 터지는 배우도 많다.

 

시기는 각자 다른데

 

이 시기를 억지로 지금 현재에 끼워 맞추려고 하니까

 

문제가 생기는 것이다.

 

 

고3학생들 연기를 지도하다보면

 

안타까운 경우가

 

분명히 연기를 곧잘하고, 열심히도 하고, 의욕도 있는데

 

아직

 

그 시기가 아닌 학생이 보인다는 것이다.

 

아직 더 살아야하고

 

그냥 살기만해도 좋으니

 

산 날의 수 가 더해져야 하는 학생들이 있다.

 

그런 유형도 있다.

 

 

그런 경우에 더 많은 경험이 필요하고, 훗날 좋은 배우가 될거라고 따뜻하게 격려해주지만

 

아무래도 현재의 성과가 부족해서 좌절하고

 

심지어는 포기하는 경우도 많다.

 

아쉽다.

 

시기가 틀린 것일 뿐인데.

 

어쩔 수 없다.

 

때로는 기다림이 필요조건의 전부인 경우도 있으니까.

 

 

 

두번째는 수용의 문제이다.

 

 

두번째는 수용에 대한 문제이다.

 

연기는 열심히하는 것만으론 부족하다.

 

아니

 

열심히하는게 오히려 독이 되는 분야가 연기다.

 

예전에 수업시간에 최형인선생님께서

 

항상 하셨던 말씀으로

 

머리 좋은 놈이 연기 잘하는 거라는 말씀을 자주 들었던 기억이 난다.

 

맞다.

 

머리 좋은 놈이

 

연기도 잘하는거다.

 

 

왜냐면

 

머리 좋은 놈은

 

궁리를 하거든.

 

어떻게하면 더 좋은 연기를 할까.

 

어떻게하면 여기서 더 나은 연기를 보여줄까?

 

수없이 머리를 굴리며

 

문제를 직시하려고 하고, 개선하려고 하거든.

 

그러니까

 

연기를 잘하려면

 

무식하게 잘못된 습관을 밀어붙이는 것 보다

 

자신의 단점이 무엇인지를 끊임없이 발견하려고 하고

 

바로 그 단점을 고치기 위해

 

지독하게 물고 늘어지는 근성이 있어야 한다는 말이다.

 

순서가 중요하다.

 

단점을 정확하게 인지하는 것이 먼저이고

 

그 다음이 근성이다.

 

근성만 내세워선 안된다.

 

머리를 쓰지않고

 

우직한게 좋다고

 

계속 노력만해봐야

 

느는건 없다.

 

고생은 고생대로 하고, 성과도 없는 딱한 경우이다.

 

 

연기에서 머리가 좋은게 중요한 이유가 첫번째로 수용성이라면,

 

두번째로는 이미지 구조화능력이다.

 

이것은 리 스트라스버그의 엑터스 스튜디오에서 스타니슬랍스키의 시스템연기를 가져와

 

메소드 연기라는 방식으로 구체화시켰는데

 

이 엑터스 스튜디오의 메소드 연기에서 영향을 받은

 

헐리우드 톱스타들이 수없이 많다.

 

대표적으로 비비안 리와 말론 브란도를 뽑을 수 있다.

 

 

이러한 방식의 연기를 할때 가장 중요한 능력은

 

바로 연기적 몰입을 이끌 수 있는 폭넓은 상상력이다.

 

동감하는 능력.

 

캐릭터의 상황을 입체적으로 상상하고

 

재구성하고

 

연기로 표현할 수 있는 흥미진진한 능력이다.

 

상상하는 능력이라 -

 

재미있지 않은가?

 

상상을 하되, 연기적으로 풍부하게 상상할 수 있는 능력을 말하는거다.

 

이런 상상력이 부족한 학생은

 

연기가 단조롭고, 가식적이고, 예측가능한 특성을 가진다.

 

한마디로 연기가 무식하다는 것이다 ^^

 

 

 

연기가 유식한 것은

 

수능성적과는 관련이 없다.

 

(물론 어느정도 공부도 곧잘하는 학생유형이 더 많지만)

 

메소드연기적 방식으로

 

연기적 몰입을 이끄는 폭넓은 상상을 키우기위해서는

 

많은 체험이 필요하다.

 

예술적 체험이 특히좋다.

 

그래서 한양대 1학년학생들에게 최형인 선생님께서 수업시간에

 

미술관엘 다녀오게하고 감상문을 쓰게하셨고

 

음악회, 영화관, 뮤지컬 등을 횟수를 지정해 기말레포트로 감상문을 제출하도록 하셨던 기억이 난다.

 

연기수업에서 말이다.

 

바로 이런 목적 때문이다.

 

폭넓은 예술적 체험이

 

메소드적 연기의 상상력과 표현력을 키울 수 있는 자양분이 된다.

 

 

몇가지 더 추가하자면

 

예술적 체험외에

 

관찰도 매우 중요하다.

 

대학로에서

 

종로에서

 

또 강남에서

 

시골에서

 

외국에서

 

지하철에서

 

공항에서

 

수많은 사람들을 관찰하고

 

실제로 아르바이트 등을 통해 경험해 볼 수 있다면 더욱 좋다. (다양한 계층의 사람들을 폭넓게 만나는 공항이 최고로 좋다. 공항 아르바이트는 강력추천한다)

 

그 관찰을 기록하는 습관이 결정적인 도움이 된다.

 

 

또 독서도 중요하다.

 

배우에게 제일 도움이 되는 문학장르가 무엇일까?

 

 

무조건 희곡이다.

 

당연하게도.

 

그래서 최형인 선생님이 수업시간에

 

희곡 많이 읽으라고 그렇게 강권하셨던 기억이 난다.

 

무조건 희곡 읽으라고.

 

국내에 번역된 희곡은 다 읽으라고.

 

나는 그 말씀을 듣고

 

무식하게 진짜로 국내에 번역된 희곡과 창작희곡은 구할 수 있는건 거의 다 읽었다.

 

나중엔 영어로 된 희곡까지 구해서 읽었다.

 

그런 것을 계기로 나중에 한예종에 연극비평으로 까지 진학하게 된거다. 그것도 그 어렵다는 전문사과정을 말이다.

 

 

희곡을 많이 읽는게 왜 배우에게 좋냐면-

 

희곡은

 

말하자면 프라모델 같은거다.

 

프라모델 사면

 

독일전차부대의 엄청나게 멋진 그림이 떡하니 있고

 

박스는 무슨 과일 박스만큼 크다.

 

기대하는 마음으로 뜯어보면

 

뭐가 들어있냐?

 

판떼기 5개가 전부다.

 

본드 하나랑

 

스티커랑.

 

그게 프라모델이다.

 

어렸을 때 나는

 

그 판떼기 5개를 보면 가슴이 뛰었다.

 

만드는 재미.

 

저 판떼기를 이제는 하나둘씩 상상하고, 개념화하며 만들어가는 재미가 흥분되는 거다.

 

그러면서 주변에 애들이 완성품 장난감을

 

혼자 풋슝~ 푸악~ 으악~ 하면서 가지고 노는걸 보면서

 

비웃었다 ^^

 

 

 

 

그런거다.

 

희곡은 완성품이 아니기에

 

엄청난 상상력이 필요하다.

 

그러므로

 

배우의 상상력을 키우는데

 

명약이다.

 

공간과 무대를 상상하게 하고

 

인물과 상황을 상상하게 하고

 

서브텍스트를 상상하게 한다.

 

게다가

 

대본을 직접

 

무대위에서 연기할 수 있다면

 

효과는 배가될 것이다.

 

그래서 씬발표 등을 통해서

 

꾸준히 연기를 실행해보는 것이 좋다.

 

 

나는 당일대사를 가르칠때도

 

당일대사만을 뜯어서 암기시키고 연기를 평가하는 것이 아니라

 

전체 희곡에서 유명한 당일대사가 나오는 장면 전체를

 

발췌해서

 

연기를 시킨다.

 

 

당일대사로 유명한 대사가 있을때

 

그 대사보다 더 중요한 것은

 

그 유명한 대사가 나오는 앞과 뒷 대사 전체. 씬 전체를 통합적으로 이해하는 능력이다.

 

그럴때

 

당일대사로 나오는 긴 독백을

 

완벽하게 이해하고

 

훨씬 더 풍요롭고 입체적으로 연기하게 되는 것을 본다.

 

아무튼

 

희곡이 명약이다.

 

많이들 읽으라.

 

특히

 

안톤 체홉의 작품과 셰익스피어의 작품을 많이 읽으라.

 

체홉도 셰익스피어도

 

처음엔

 

너무 어려울거다.

 

체홉은

 

너무 일상적이고

 

특히 러시아사람들 이름자체를 구분하는 것도 어려울 것이다.

 

뚜렷한 사건도 없고

 

도대체 왜 이게 좋다고 지랄들인지 의문일거다.

 

그러나

 

상상력과 경험과

 

삶이

 

체홉 희곡의 빈공간에

 

스며들기 시작할 때부터

 

마치

 

휴지가 바닥에 쏟은 커피를 빨이들이듯

 

맹렬하게 타오르기 시작할 것이다.

 

 

셰익스피어는 반대로

 

너무 문학적이고 너무 현란해서

 

개념파악과 몰입이 쉽지 않을 것이다.

 

그 역시 마찬가지다.

 

대사 자체가 주는 매력과 힘을 느끼기 시작할때

 

외부적 캐릭터 창조에

 

큰 힘을 줄 것이다.

 

 

내적 표출은 체홉

 

외적 표출은 셰익스피어의 도움을 받으라.

 

레슨 포 케이아트에선 요즘 그래서

 

작품 전체를 통해 연기를 연습하는 훈련을 하고 있다.

 

이번주엔 안톤 체홉의 갈매기를 했는데

 

많은 것을 얻었다.

 

 

 

 

 

 

 

세번째는 역아이디어 (방해요소) 의 문제이다.

 

 

 

이것은 경험과는 또다른 차원의 문제이다.

 

시나리오의 세계에서

 

역아이디어란

 

주인공의 목적을 방해하는 방해요소를 의미하는데

 

 

연기에서도 마찬가지다.

 

 

너를 성장시키는 것은

 

긍정적사건보단

 

부정적사건이 너를 성장시킬 경우가 많다.

 

최형인 선생님도 억눌린 것이 많을때 그게 폭팔한다고 하지 않았는가.

 

그러니

 

삽질 하는 것

 

좌절하는 것

 

실패하는 것

 

상처받는 그 모든 것들이

 

연기자에겐

 

일종의 blessing이라고도 할만한 거다.

 

 

우리 레슨 포 케이아트 연기학원에서 한예종을 보낼 경우를 보면

 

대부분의 학생들이

 

순탄한 삶을 산 학생들이 아닌 경우가 많다.

 

어린 나이지만

 

쉽지않은 삶을 살아온

 

애늙은이들이 많다는거다.

 

 

여기서 중요한 것은,

 

상처를 그냥 받는것에서 그쳐선 안된다는 것이고

 

그 상처를 연기를 통해 승화시키는 경험이 필요하다는 것이다.

 

그래서

 

연기는 상처받은 치유자들이다.

 

상처받은 이들에게 연기는 참으로 적합하다.

 

왜냐면

 

연기를 하는 행위 자체가

 

1차적으로 본인의 상처와 고통을 승화시키는 통로가 되기 때문이고

 

2차적으론

 

이렇게 승화된 연기가

 

상대방의 마음을

 

움직이는

 

진정성있는

 

연기로

 

발전되기 때문이다.

 

 

승화되는 것을 경험하라.

 

 

희곡이론에

 

카타르시스라는 말이 있다.

 

일종의 정화

 

이다.

 

 

아픔과 상처를

 

정화시키는

 

극적인 카타르시스를

 

무대위에서

 

연기를 통해

 

경험해보라.

 

 

어쩌면 연기자에게 있어 연기적 소통이란

 

철저히 이기적인 경험에서 나오는 것이다.

 

연기자는 외부로 향할 필요가 없다.

 

지극히 내면적인 추구에서

 

외면을 향할 소통의 근거를

 

찾을 수 있기 때문이다.

 

 

상처를 뛰어넘는

 

연기적 카타르시스를 경험할 때

 

배우는

 

폭팔적으로

 

성장하게 된다.

 

최형인 교수가 말한 엄청난 성장은

 

바로

 

이 3가지 요소를

 

합친 것이다.

 

 

연기는 정말 재미있다.

 

너희들이 왜 그렇게

 

반대를 무릎쓰고 연기를 하려는지

 

나는 잘안다.

 

 

나도 연기 잘했으면

 

레슨 포 케이아트 원장 안하고

 

연극비평이나 극작 따위, 영화교육 따위 안하고

 

무대에 섰을 거다.

 

난 연기를 잘 못하기에

 

다른 재미있는 걸 찾은 케이스이다.

 

그러나

 

연기가 세상에서

 

제일 고독하고

 

제일

 

흥미롭고

 

제일

 

신비로운

 

세계란 것은

 

잘 알고 있다.

 

 

그 세계에 도전해보자.

Posted by intheatre

 

타국에서의 경험이 중요한 이유는

시야를 넓게 해주기 때문이다.

 

이번에 짧은 일정으로 킬링필드와 앙코르왓의 나라, 절망과 가능성이 공존하고 외국인들과 밀림이 공존하는 캄보디아땅을 다녀왔다.

고아원에서 가난한 환자들과 고아들을 모아놓고 (1200명가량)

무료진료봉사를 했다.

국내 최고의 의료진 18명이 지원한 이번 봉사에

나도 끼어 간 것.

덕분에 치과에서 마취주사만들고 소독도하고, 외과치료하는 것도 도와드리면서

의료분야도 마음껏 기웃거렸다.

 

캄보디아에서도

역시

직업은 직업인지라 입시를 생각했다.

킬링필드를 걷고, 메콩강에서 바람을 맞으며 학생들을 올바른 방향으로 이끌 수 있는

통찰을 얻기위해서 깊이

고민했다.

 

 

 

 

학생들은 답을 찾는다.

수학공식처럼

또는 어떤 특강이나 방식이나

쪽집게나

또는 어떤 맞춤식 강의를 원한다.

 

학생들은

그런 식의 패턴에 익숙해져 있다.

수학은 수학과외

영어는 영어과외

미술은 미술과외

국악은 국악과외

등등

 

그런데 연극과 영화는 다르다.

또 한예종, 서울예대는 더더욱 다르다.

그런식의

강의만으로는

부족하다.

 

그 부족한게 뭘까?

 

자신있게 말할 수 있는 것,

자타가 공인하는 것은

(나는 정말 확신을 가지고 책임감있게 주장하는 것이다)

영화나

연극이나 연출이나 극작이나

입시를 준비하는 체계나

커리큘럼이나

'방법'적인 면에선

우리 학원이

가장 정답에 근접한, 말하자면 가장 확실한 준비를 하게 할 수 있는 매커니즘을 갖고있다.

그 세부적인 내용들은 이 블로그 구석구석에 녹아져있으니 동의할 것이다.

그 부분에선 국내 최고이다.

우리는 붙을 것 같은 학생, 붙어야 되는 경력을 가진 학생은

단 한번도 입시에서 실패시킨 적이 없다.

 

올해 특전에서도 마찬가지.

붙을것 같은 학생을 무조건 합격시키는 게 그게 진짜 실력이다.

금메달을 딸 자질이 있는 것과

실제로 금메달을 따는 것은 다르다.

그 사이에서 가능성을 결과로 바꾸는 것에는

실수가 없다.

 

 

그러나

영화나 연극입시는

결국 그런 입시준비. 학원의 커리큘럼. 빠짝 해서...뭔가 준비하는 것으로는

치명적으로 부족하다는 것 또한

이번 특전을 통해 느꼈다.

 

 

그래서 공부잘하는 학생들이

이쪽 분야에선 어이없게 실패하는 경우가 많다.

단 한번도 실패해보지 않은 학생들이...

 

공식이나

준비나

단기간의 확실한

스토리나 면접준비나 이미지텔링이나

모든 면에서 탁월하게 준비할 수 있지만

무언가 부족한 것 또한 있다.

 

 

캄보디아에서 봉사하며 깨달은 것이 결국

이것이다...

 

 

 

삶이 곧 스펙이라는 것...

 

그리고 그 깨달음에서 앞으로 우리 학원의 입시가 더욱 더 혁명적으로 발전될 수 있는 가능성도.

 

 

결국,

인생......

 

결국

인생이 필요한 것이다.

 

위의 2008년도 플리쳐상 수상 사진을 보라.

사진 자체의 기술적인 면도 뛰어나지만

사실 저 정도를 찍을 수 있는 사람은 많다.

저 사진이

감동을 주는 이유가 무엇인가?

 

그곳엔

인생이 있기 때문아닐까?

인생...

진실된 삶은

그 자체로 스펙이다.

그리고

가장 강력한 무기이다.

 

그래서

진실로

젊은 나이에

겪은

실패는

절대로

실패가 아닌 것이다.

 

인생을 더 깊고

더 풍성하고

더 극적으로

만들어 줄 수 있다면

 

얼마든지 더 실패해도 좋은게

젊음이다.

나를 포함해서 말이다.

 

 

 

중요한 것은

그냥 실패하는 것은 아무 의미없는

진짜 실패 그 자체인것이다.

반드시 실패에는

터닝 포인트가 필요하다.

터닝 포인트를 얻기 위해서

실패하는 것이지

실패 자체가 약이 되기에

실패하는 것은 아니다.

 

 

 

내가 말하는 것은

단순한 스펙이 아니다.

수상을 한 경력.

또는 무언가 대단한 작품을 쓴 경력

(물론 그런 경력도 매우 중요하지만)

 

여러분이

치열하게 인생과 마주해서

시도해보고

여러번의 실패 끝에도 무언가를 얻어낸 경험.

그런 좌절과 성취의 기록들...

나는

그런 경력을 말하는 것이다.

 

아무런 도전도 없이

좌절 끝에 이뤄낸 성취도 없이

그저

영화과를 들어가기위한

영어과외, 수학과외같은

어떤 단기간의 준비를 찾아서

우리 학원에 온다면

이제부턴, 그런 학생들은 왠만하면 받지 않으려고 한다.

 

좀 부족해도

도전이 있고

그 도전끝에 어떤 경험이 있는

그런 학생들....

 

상담올때 제일 많이 하는 말은

제가 연기할 실력이 될까요?

영화나 극작을 할 실력이 될까요?

 

그런데 사실 너희들이 걱정해야 할 것은

실기실력이 아니다.

그건 두달 학원다니면 충분하다.

그런데

내가 절대로 못 만들어주는게 있다...

그게 바로

인생이다.

 

 

 

 

친구야.

정말 진실로 말하는건데

그깟

입시에 통하는 글쓰기

입시에 통하는 면접스타일

입시에 통하는 자소서

입시에 통하는 언어와 외국어...

딱 한두달이면 충분하다.

우리는

정말 그만한 실력이 있다.

 

특전학생들 중에 2~3명의 학생들은 (합격생을 포함해서)

준비한 자소서나 글쓰기.

객관적으로

외부의 감독님들이나 한예종 재학생들 모두가

인정하는 부분이 있었다.

 

놀랍다.

단 두달만에 비약적으로 실기실력이 는 거다.

정시에선 반드시 합격할꺼다.

 

그런데

그 친구들에게 부족한 것이 하나 있다면

 

그것은

 

단순한 스펙이나 수상경력이 아니다.

 

인생 그 자체의

도전과

경험과

예술적 시도와

치열함과

스타일과

고독과

내면과

싸움과

좌절과

인식과

부정과

그리고

극복

 

아닐까...

 

 

다시한번 말하지만

네가 그런 시도나

경험이 부족하다면...

그냥

다람쥐 바퀴돌듯

주어진 틀안에서

적당히 타협하며

살아왔다면

 

그런 부분이

가장 우려해야 할 점이다.

 

실기실력이 부족한게 아니라.....

 

그런건

만들수가 없기 때문이다.

단기간에.

 

그래서

 

히로시마 아시안게임 가라데 국가대표 출신이거나

고등학교를 딱 하루만 다니고 고아원에서 자신이 쓴 작품을 올렸거나

자신이 영화동아리를 만들고 영화를 찍었거나

아니면 미국의 유명한 영화스쿨에 합격했지만 다시 한국으로 돌아올 수 밖에 없었던 이유를 가진 학생이거나...

오랫동안 은둔하면서 책만 보고 좌절의 끝에 섰지만, 연극을 만나면서 희망을 깨달았다거나

아니면

머리깍고 스님이 되려고 절에 들어갔다가 속세로 탈출하고 다시 연극패에 들어가서 활동했거나

한예종에서 미술을 전공한 경력을 살려 줄리 테이머같은 영화연출자가 되겠다고 꿈꾸거나

국가대표 양궁선수출신으로 집중력과 예술이 연결됨을 믿는다고나...

 

위에 언급한 학생들은

전부 내가 지도한 경험이 있는

현재 한예종에 재학중인 합격생들이다.

 

글로만 봐도

인생이 보이지 않나?

 

더 놀라운건, 저들 중 절반은 고3이라는 것이다.

 

3이라고해서

경험과 도전이 없다는 것은

핑계일뿐이라는 것이기도 하다.

 

 

예술이 참 좋은 건

무익함이 유익하기 때문이다.

 

어쩌면 예술은

무익함을 위해 존재하는 것인지도 모른다.

무익함을 위한 추구

그것이 예술이기에

 

네 인생 속의 무익함을 향한

무익한 시도들이

너무나도 절실한 것이다.

 

친구야.

혹시 네 인생에 그런 무익함이 가득하다면

이제 예술을 선택해보자.

 

네게 정말 멋진 길이 열릴거라 믿는다.

 

무익함을 위한

추구

그 무익한 시도들을

오늘도 해보자.

 

그게

예술하는 재미아닐까?

 

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